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机密嘉宾并不,假诺更宥嘉

2019-10-01 04:42 来源:未知

区别于一般艺人的横空出世,选秀出身的歌手都有一个让人屏息等待的过程,看好或看坏,就等着他们演绎自己的歌。有人趁热打铁,挟人气以令买气,用自己最“煞食”的套路,赶忙先交一张未必完满的答卷。有人细斟慢酌,继续探索唱歌的心得,同时也锻炼唱歌之外的各个面向,以精良之名让人愈发期待。比如林宥嘉的这张《神秘嘉宾》。

这张《神秘嘉宾》才是超级星光大道承诺的“一纸唱片合约”,而《鸽子》不是,因为他才是最后的冠军(当然杨宗纬的退赛是第一届超级星光大道的最大遗憾),他是林宥嘉。那个爱哭的小男孩,那个因为表现不好中途闹着要退出比赛的林宥嘉,却又在比赛末段越战越勇,以迷幻、慵懒的特色唱腔打动评委、征服观众的Yoga,时隔一年,终于推出第一张个人专辑。相比杨宗纬的趁热打铁,林宥嘉与星光帮走出来的另一位实力唱将萧敬腾都不约而同选择了慢工出细活,发片计划不断押后,自然满载期望值。

拿他和胖子比较很不招人待见,但是直到上一张的《耳朵》,我还是听出了《世界》的味道,就更别提那首《残酷月光》。第一次听《残酷月光》的时候,我心里就在想,这首歌若是换成胖子来唱,那该是何等销魂啊!而事实证明,即便是大热的《说谎》,胖子在演唱会上的演唱也不过如此罢了。直到这张《美妙生活》,我觉得,林宥嘉,完全跟陈奕迅划清界限了。
回想第一张《神秘嘉宾》,唱片公司自然打的是“保守主义”,一个新人,毕竟不敢冒那么大的风险放手去做。于是《神秘嘉宾》显得很多元(当然会有人说凌乱不统一):既然超级星光大道时候翻唱李泉的《走钢索的人》很成功,那么首张找到李泉亲自写的《眼色》来唱自然保险。只是个人觉得为了表现yoga的“迷幻”过于刻意了,刻意到了有些做作的地步。主打《神秘嘉宾》不温不火,旋律流畅,陈信延的歌词颇有惊艳的感觉。这种感情世界里表现的很多次的“过客”形象再一次被词人赋予了伤感,不同于林夕在《乘客》里表现的冷漠,陈信延直抒胸臆,唱起来着实痛快。彭学斌作词作曲的《伯乐》旋律琅琅上口,歌词也被填出了新意,那句”谁才是你爱情中的伯乐“多经典啊。《请说》里,yoga的摇滚味儿初现端倪,嗓音里的“骚”怕是在胖子身上是见不到的。走爵士风格的《病态》同样让我觉得形式大于内容。陈小霞写的《残酷月光》,我想是首张里最受欢迎的一首歌了吧,做到广为传唱和推广yoga,这首歌的目的就达到了。《慢一点》走英伦风,前奏很抢耳,主歌部分也不错,可惜到了副歌一下子疲软,作曲的小宇在下一张《感官世界》中奉上的《另一个自己》同样显得心有余而力不足,听起完全不过瘾。接下来的慢板情歌《心有林夕》名字挺有噱头,虽然我很喜欢林夕,可这首歌我只能说很普通。《再别康桥》,哈哈,狐狸说我的翻唱全面超越原唱。最后一首和刘力扬合唱的《传说》,三年前刚听的时候觉得俗气至极,但是这几天再次翻出来听觉得很舒服,大概是国语歌的质量每况愈下的原因吧。这样的旋律放在现在,当然不算差,配合上歌词,很适合作为穿越题材电视剧的片尾曲。
总的来说,《神秘嘉宾》是一张好听但不是很优秀的国语唱片,有这样一个比较好的开头,我觉得唱片公司还是挺聪明的。
过了一年,华研唱片和yoga交出了一张我认为的2009年的华语最佳(我就这审美)。《感官世界》怎么说呢,零九年刚出来的时候我觉得不错诶,yoga进步挺大的。一零年的时候重新回味,心想真是一张好听的唱片啊,真是的零九年华语最佳啊。开篇的《关于我》,yoga的声音听起来就像一只受伤的小兽充满了委屈。《解high人》同样是陈信延的词帮这首歌加分不少,相信有很多人都从这首歌里看到了自己的影子。《看见什么吃什么》作为主打之一,我始终喜欢不起来,即便有wyman填词这个噱头。《耳朵》,不用多说典型的陈小霞的特色(当然不是写给那批福茂女歌手的特色),有《世界》的影子,工工整整,少了些灵气。《飘》,制作人王治平很有想法,将民谣硬是改成了流行,可我还是无感。接下来便是yoga第一首烂大街的歌曲《说谎》,施人诚的词就算填的老套(所谓的相同的伎俩十年前许常德就在《婚礼的祝福》用过)也不妨碍这首歌成为ktv的常客。《心酸》,yoga开始出现自成一派的嘉式情歌模式(比如《美妙生活》里的《想念》《拥有》),小情绪小哀伤的词,简单的钢琴或吉他的配乐。格局确实不大,也有些小气,但那又如何,流行歌曲嘛,干嘛非得人人都要做到像胖子那样高歌《六月飞霜》?!《唐人街》作为专辑承上启下的歌曲,使专辑从慢板情歌过渡到摇滚风格,刚刚好。接连三首摇滚风格的歌:第一首《歇斯底里》实在是大爱啊,那股骚劲儿yoga全给表现出来了,零九年冬天天天听着这首歌去食堂吃盖饭,爽的一逼啊!《另一个自己》就痿了,好在最后一首《感同身受》挽回了不少颜面,yoga很适合走英伦风嘛!
再次总结,《感官世界》不是一张每首歌都很好听的专辑,但胜在那股氛围,相对于《神秘嘉宾》时期的青涩与幼稚,成熟了不少,也更整体。套用一句ef对胖子《special thx to》的评价,一张优质的专辑绝非十首好歌的联播。
《感官世界》于我而言好到啥程度呢?《美妙生活》刚出来的时候我都被它蒙蔽了耳朵,觉得《美妙生活》让我觉得审美疲劳了。事实上我大错特错,我已经给予了《感官世界》太多溢美之辞,说”它已经很整体了,概念已经很统一了“,而这样的话应该等到听完整张《美妙生活》才说。前阵子台湾金曲奖提名刚揭晓,太多人都说什么狗屁名单,足见当今台湾乐坛的贫瘠,就是在这样一个每况愈下的台湾流行音乐市场上,《美妙生活》犹如一颗重磅炸弹,带给我比《感官世界》还要震撼的震撼!相比《感官世界》,这张带给我最大的感受就是专辑中没有不好听的歌,每首歌都做得很认真很精致,即便是同名歌曲《美妙生活》这种我不是太喜欢的风格,也是蛮好听的,比起类似的《看见什么吃什么》好了不知多少。于是乎回到专辑本身,我反而不太愿意一首一首地评价。三首快歌《纪念品》《不换》《自然醒》编曲相当好,够爽快!第一主打《晚安》,王治平真是一个神人啊,我得再一次褒扬编曲,那种光学上忽明忽暗若隐若现的画面完全用声音表现出来了,这就叫所谓的画面感!!!如果硬要排个名次,《想自由》还是略显保守,一看作曲是郑楠,明白了。同样有些弱的还有陈小霞作曲李焯雄填词的《我总是一个人在练习一个人》,不算耐听。最开始听专辑时候觉得后半段拖沓的三首歌《拥有》《想念》《早开的晚霞》越听越要改变印象,苦逼的《拥有》开头颇有古典音乐的味道,yoga的唱腔使得这首歌更加苦逼。同样拖沓着嗓子唱的还有《想念》,听完真想说”这个小骚货“。最后我想特别说说这首《早开的晚霞》(妈的我一百六十块钱的葫芦丝就是为了这首歌买的结果葫芦丝的音阶不给力吹不出整首歌啊你说坑爹不坑爹)。最开始我也以为是一首哀伤情歌,好听是好听,但是并不出色。后来不知道看了谁说的这其实是一首描述白发人送黑发人的歌我才注意了一哈歌词,果然,不禁想脱帽致敬啊!!!!!!!!!!!!我印象中白发人送黑发人的歌曲除了Eric Clapton的《Tears in heaven》就只有这首了。用天黑天亮比喻人的生与死当然不算新鲜,可你见过流行歌曲里面有写这个的么?有么?除却yoga将蹒(pan第二声)跚唱成了满(man)跚这一点点瑕疵,整首歌的作词,谱曲,编曲,yoga的表现都堪称完美,最该表扬的就是填词的陈信延,进步的不是一点半点啊,好久没有听到这样感人的歌词听到这样感人的歌了,这首歌使我第一次感受到什么叫做一首歌使一张专辑升华。这就叫做升华!!!!
第三次总结,《美妙生活》自然获得了太多好评,我也说了太多褒扬的话。每个人当然感受不同,这几天重听yoga的第一张我深刻地感受到yoga这三年来在音乐上的进步,说得通俗点儿,yoga的音乐越来越洋气了。他还年轻,以后还会唱更多的歌,自身的特质这么明显,只要别得罪唱片公司和部分婊子一样的媒体我想他的前途必然是一片宽广的。听完《感官世界》的时候我就想,这yoga的第三张要怎么做啊?结果证明yoga的进化相当完美,那就让我期待yoga更加完美的进化吧!!!!

之于我,因为期待太漫长了,所以当主打接踵而至,当新碟回旋在耳,感觉竟然有些不真实。这种不真实,来自于没有对宥嘉的新碟有什么具体的既订设想,相信它绝不会仅只是比赛的简单复刻,只猜度这应该会是一张很多元很丰富的专辑。所以当我一首歌一首歌地听完,每一首都充满了感动,但又觉得每一首都可以更好的。

第一届超级星光大道带出的“星光帮”正如内地05超女一样,给07年的台湾流行乐坛带来了震撼并留下不少美好的回忆,而“星光帮”的焦点大都集中在杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾这三个极具个人演唱风格的实力唱将身上,既然杨宗纬的《鸽子》口碑平平,那么相距接近半年才发片的林宥嘉与萧敬腾是否准备得更充分,更能以一鸣惊人的新专辑奠定“新人王”的地位?当萧敬腾还未完全揭开面纱的时候,林宥嘉的《神秘嘉宾》告诉了我们答案:这不是最好的林宥嘉,或许,打了个八折。

李泉词曲的《眼色》摆在第一首似乎有重要的意义。宥嘉在《超级星光大道》一鸣惊人,同时牢牢抓住我目光的,正正是李泉的《走钢索的人》。当时我惊讶于,当全世界都在R&B,竟然有一个不到20岁的台湾小子选了这样一首内地歌手的偏冷门歌曲,而且表现精湛。其后他的表现更是惊艳不断,“迷幻”这个不知是好是坏的称号也自此伴随。其实比赛中比“迷幻”更值得称道的应该是他能将一众或芭乐或冷门或流气的歌都“据为己有”的魔力。呼应唱片封面的魔法师造型,“迷宫”演唱会的“走不出去”概念,这首歌恰如其分地带出了这种掀开帷幕准备施法让你着迷的神秘气氛。从一颗颗钢琴音的铺陈,到管弦乐的渐入,到鼓点与big band的交融推演,加上宥嘉收放得当的演绎,一场魔术表演的起承转合都表现出来了。那问题出现在哪儿呢?正如宥嘉在电台采访中说,这首歌的歌词写的是一个自负的人,于是隐隐渗出悲来。李泉填词时大概也没料到这会摆在第一首,专辑的开篇,表达“自信”会更合适吧。

听《神秘嘉宾》之前,我的脑海还停留在唱【你是我的眼】、【你把我灌醉】的林宥嘉,那个星光现场嘟着嘴、噘着屁股,一开口就满嘴迷幻慵懒的蓝调旋律,独特的嗓音,辨识度高且感染力十足,同时不失激情爆发的能量。可是华研是矫情的,它非得把林宥嘉打造成优雅、浪漫、诗性的K歌之王,整张专辑沉溺在起伏不大的旋律之中,过于平淡,没有冲击力、没有爆发力,台式芭乐自然难免,令人耳目一新的作品也少之又少。林宥嘉就这样由头优雅地唱到尾,不仅新人炫技飚高音的固定环节基本欠奉,连忧伤的情绪都可一以贯之。缺少爆发的林宥嘉是不完整的,我一直认为林宥嘉在处理情绪爆发的歌曲时,拿捏得比杨宗纬更加入心入肺。

接下来的《神秘嘉宾》是首波及专辑同名主打,也算是送给歌迷的歌,歌名将一个“嘉”字嵌入其中,歌中一句“唯有(宥)你的背影”更是巧妙地带及宥嘉之前收录在合辑中的一首《背影》及相关的小轶事。选秀出身,对歌迷凭歌寄谢意仿佛是必要的事,杨宗纬就在首播主打交出了《鸽子》,宥嘉的粉丝打趣说“yoga千万别来一首《包子》啊”。结果“神秘嘉宾”带出的意境好很多,歌手与歌迷,互相闯进各自生命,正中红心,填词人陈信延应记一功。郑楠的曲向来有些芭乐,这回在副歌加入了奇怪但独特的高音拖长音,作为一首专辑的第一主打算是不过不失。而同样是pop rock的第二主打《伯乐》则出色许多。写出梁静茹《崇拜》、孙燕姿《我也很想他》的马来西亚音乐人彭学斌包办词曲,以B段入歌先声夺人,再慢慢带出宥嘉各个音域的声音及一些基本技巧,这样一首抢耳又动人的作品,作为主打实在适合。赞叹于这首歌的歌词,用简单的字眼,写出一种健康的爱情观:珍惜已然离开的恋人所留下的美好回忆与情感成长。易智言导演的MV更是加固了这份感动。

且看这位“神秘嘉宾”如何:
【眼色】作为一首show time的歌曲倒算不赖。林宥嘉之前翻唱过李泉的【走钢索的人】,那迷幻蓝调劲就不差于原唱。这次李泉抓住了林宥嘉迷幻慵懒的特质,前面大段配乐只安排钢琴若即若离地点缀,任由林宥嘉人声的发挥,林宥嘉标志式的蓝调唱腔逶迤而来,不紧不慢。Interlude后爵士鼓的加入带着节奏加速,林宥嘉依旧悠悠地沉浸在他的迷幻蓝调中,竟也相得益彰。李泉这首歌写得不如【走钢索的人】,词的文艺味太过于堆砌,曲/编却很对林宥嘉的路子,可以让人忘记Yoga翻唱的【走钢索的人】。

而硬要扣“迷幻”的帽子,林宥嘉自己填词的这首《请说》则最为合身。歌词所描述的男生因为心烦而对身边人爱理不理的状态是适合这个慵懒的调调的。另一首透露“迷幻”风格的《慢一点》则唱得很肯定,而且仔细听能感觉到yoga好像是带着感冒录这首歌的。施人诚描写生活态度的词正中这个时代的下怀,却完全不落俗套,加上小宇优质的旋律和编曲,又一首完整的作品。(但这首歌的评价似乎很两极化)

确切地说,华研有意将林宥嘉塑造成深情款款的摇滚诗人林宥嘉,不过请不要误会,punk少年、hard rock摇友在华研旗下是绝对不会允许跟“华研四少”之首的林宥嘉划上等号,Yoga的“优雅”与“诗性”只会让英伦、轻摇滚、摇滚芭乐等“斯文”摇滚上身。专辑中摇滚曲目比例之高却是始料不及的,可惜入耳之作正如整张专辑的水准一样,平淡居多,佳作难产。同名主打【神秘嘉宾】的出现,如果不是敷衍了事就是少了哪根筋,林宥嘉的调调唱这种类型的歌有故意卖弄的成分,可惜弄巧成拙,高音位、假音变换唱得意外的勉强吃力。【爱情是圆的】纯粹熟悉的台式R&B芭乐旋律,没什么印象。另一首主打【伯乐】值得一听。林宥嘉还是适合唱这种钢琴起前奏,让鼓点推波助澜的pop rock,转音、声线的轻重都处理得不错,加上标志式的嘟嘴,正好!
【请说】那带着dream pop氛围的开头配合迷幻的林宥嘉再恰当不过。跃跃欲试后即转入英伦摇滚的路子,胜在旋律悦耳兼顾感情起伏,林宥嘉的蓝调穿起英式“绅士套装”还挺合身。另一首英伦风的【慢一点】就显得平淡得多。
陈小霞老师词作加盟的【残酷的月光】,不忘用轻摇滚将林宥嘉打造成男版“刘若英”,曲风/旋律/唱腔/味道都往“刘若英”靠。

林夕填词的《病态》是许多人没有预想到的爵士歌剧风格,夕爷最出彩的部分正是副歌字句密集的那段,“哭着笑坐着等站着睡”,CD里是口齿清晰的,MP3似乎有些消耗了。许多人都说这小孩的专辑像陈奕迅,严格说是这首最像,除了eason有唱过《男人的错》等曲风类似的歌曲外,也因为这首歌是林夕写的,带了香港人填国语词的特殊况味,所以更让人觉得似曾相识。另一首被说像eason的该是《残酷月光》了。但我觉得那其实是像陈小霞,因为陈奕迅太多重要作品出自陈小霞之手了,小霞姐在监制这首歌的时候又教了宥嘉一些独特的演绎方式,才使这首歌听起来有别人的影子。第一印象必然会听出唱腔的改变,并且稍觉yoga对这厚重有些驾驭无从。但几遍之后耐听无比,情绪推进循序渐进,画面张力逐次绽放。只是副歌编曲有些单薄,让歌者声音稍嫌疏离。

专辑中有一首叫【心有林夕】的歌,莫非是对林夕的致敬?这首歌旋律流畅,满足K歌的一切特质,完全有道理吸引广大K迷在K房对夕爷致敬一番。不过郑楠的想象力真不敢恭维,旋律与写给S.H.E不离模式化且不说,一听prelude就极像Eason的【你会不会】,而且高潮位又出现周董的调调,摇头——叹息…

个人最不感冒的是《心有林夕》。作曲的郑楠是内地人,参加华研词曲创作比赛获奖后炙手可热,帮S.H.E写了《中国话》等热门歌曲,但他交给宥嘉的也同样是无比芭乐的旋律。作词蓝小邪作为林夕粉丝写得有些晦涩了,宥嘉咬字的毛病在这一首最为明显(“闪光灯”和“旁观者”)。不过认真聆听,还是会听见作词人的用心,她没有做最俗套的歌名串联,没有消费林夕,而是讲述一个这样的人物在人心中能给予的力量。

芸芸摇滚调子中,【病态】玩了一把big band爵士乐,这本来是林宥嘉擅长的路数,可是这回林夕出马填词的副歌部分令林宥嘉唱得囫囵吞枣,可见快歌依然不在林宥嘉的放心区间。最喜欢的当属谱上民谣曲子的徐大诗人名作《再别康桥》,特别喜欢副歌部分的处理,林宥嘉酥软慵懒的蓝调腔唱这首诗,另有一番意境。

摆在第三首的《爱情是圆的》是整张专辑中最为轻松的一首,极其普通的R&B曲调,宥嘉带一点搞怪地唱了几句“行不行”,让这首歌稍微活起来。不过在曲序上,这唯一的轻松小品是不是应该放在中间的位置呢?相较之下,摆在末尾的《再别康桥》则让人惊艳不已。民谣旋律配上基本没有修改的诗作,宥嘉演绎起来驾轻就熟,最美妙处莫过于副歌为配合词和曲对个别字词的重复,让整首歌浑然天成。

优秀的选秀歌手由于口碑先有,相较那些发片前未闻其声的新人自然更被挑剔,意料与意外充满变数。华研打造的林宥嘉新专辑,整体风格绝对比【鸽子】统一得多,华研在林宥嘉身上显然有所取舍,不盲目炫技飚歌(当然华研深知整体唱功杨宗纬仍然在林宥嘉之上),而Yoga的闪光点必然强调在其独特的蓝调腔上,用英伦、轻摇滚铺陈正是一个不错的选择。意料之中却没有料到专辑新歌的没啥长进,加上收敛后的林宥嘉也不见得有多大惊喜,《神秘嘉宾》与《鸽子》也就拼个半斤八两,这年头啥都涨价了,《神秘嘉宾》与《鸽子》都打了个八折,聪明的你,这可不是价格。

这样的一张专辑,每一首都算得上动听,每一首都值得反复聆听以发现新的最爱。但始终有一些无法言喻的不足之处,始终觉得可以更嘉更宥嘉的。是我们对林宥嘉期待太高还是要求太高呢?华研这样一直做偶像的小公司,用自己选拔的词曲创作者或许能大大节省成本,但仿佛他们并不全能,写给S.H.E的写给yoga却不一定适合了。而在编曲方面,以门外汉的听觉,是不是流行摇滚的曲风过于吃重了些呢?

                                    

至于许多人说这张专辑不像比赛时的林宥嘉,这大概是选秀出身歌手的普遍困境。真人秀式节目极度放大了选手的生活面,尤其像yoga这么真我的小孩,我们习惯了他的文字他的说话,当一张属于他但是是由若干个别人创作的作品呈现出来时,就难免疏离了。所以更嘉更宥嘉的祝愿,大概有赖于他本人在各个创作层面的参与吧。

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