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关怀的提升,拥抱嬉皮

2019-09-30 14:18 来源:未知

金莎娱乐亚洲官网,Lana Del Rey-Lust for Life
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金莎娱乐官方网站,Honeymoon作为她成熟人格的分水岭,注定之后的作品会变得更加“氛围化”,但这种氛围化亦区别于80年代到90年代的new wave氛围乐,而是放缓到50年代--同名的摩托油门采样让我想到了girl group时期的“Leader Of The Pack”,Tomorrow Never Came则抹了一点the beatles的blues,列侬之子的加入则将整体往后20年的Plastic Ono Band靠拢。

Lana Del Rey总在经营经典的白人女性形象,该形象虽然有时矛盾有时狭隘,却一直招人喜欢。Ultraviolence与时代的潮流相背离,其他人都在乐此不疲地鼓吹女儿当自强的时候,她头也不回地坐上了Chevy Malibu,成了某个男人的女人们中的一个("Shades of Cool")。Honeymoon更是无视潮流的作品,它的自我沉陷打造了一段封闭的时光,好像全世界只有两个人似的,而且夏娃常常精神衰弱、歇斯底里。

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除了风格上的成熟内敛,同时转变的还有她的作词。在唱惯了虐爱之后出乎意料的撒了“Young And In Love”的鸡汤,God Bless America - And All the Beautiful Women In It,When the World Was At War We Kept Dancing,则开始了对川普时代的探讨,立足Women's March,发出Trump era ends America的疑问,紧接着和Stevie Nicks的合作似乎在“Pretty When You Cry”“God Knows I Tried”的基础上更加升华了,像是Courtney Love’s “Doll Parts”,也像似“Mountains Beyond Mountains”,不过让我惊讶的是,Lana在soft rock老匠Stevie面前并不露怯,在与SEAN ONO LENNON 合作时也相得益彰。

在Lust For Life里,这一形象还留有残影。"Cherry"就是很Ultraviolence的歌,忧郁、易碎;"In My Feelings"放到Honeymoon的下半张里也不会有谁觉得奇怪。但也就基本止步于此,爱情里的挣扎与痛苦,Lana Del Rey歌里长久以来的主题被大幅度地削减。对媒体的厌恶和逃避,"13 Beaches"也采取了一个不同于"High By The Beach"的方案进行表达,她发现自己在厌恶狗仔队的同时也离不开他们。这使得她的伤心忽然可以推寻源头,而非成循环的、程式化的丧。

  记得奥巴马在执政后期饱受“墙倒众人推”的连续抨击时,就有声音对美国人说,你们将以十倍批评他的力量去怀念他。   果不其然,当特朗普登台,一切政策似乎都走向了历史的背面:撕毁巴黎气候协定、刺激两核问题发酵、禁止穆斯林入境、禁止变性人参军、抨击平权行为··· ···无论从哪个领域看,美国都朝着和平的不确定性,以及战争的可能性大步前进。   面对特朗普“任性”的作风,美国政界都已哀莫大于心死,漠视的漠视、辞职的辞职。反倒是美国演艺界开始“艺怨沸腾”,成为美国当下政治图谱中最为有趣的光景。   毕竟,奥巴马尚有胸襟听得进Lady GaGa “Are you listening”的呐喊。而特朗普,一心不管你说什么,依旧我行我素。这大大刺激了标榜自由的艺术界。   在一长串反特朗普的艺人名单中,摆明支持希拉里的凯蒂·佩里就不用说了,专辑《Witness》意图昭然若揭,《Chain to the Rhythm》MV甚至把一个失落的“美国天堂(The Great American Dream Drop)”搭建出来,直呛特朗普“Make American Great Again”的口号。

The Beach Boys回应了“be my baby”,Lana则在love里面回应了“don’t worry baby”,同名回望好莱坞的黄金时代,补了一点Billy Joel的唇蜜,13 Beaches凄惨的弦乐下埋着Carnival of Souls,Lana从好莱坞走出寻找一块没有狗仔的海滩,直接作用在明确的数字上反而有种荒诞的黑色喜剧的戏剧性,Cherry随处可见的“fuck”“bitch”,Summer Bummer没事就钻出来的“what what what”像Skyline To的遗留,trap drums暗含了些Kanye的边角料,A$AP Rocky参脚的两首trap在专辑中表现破环了那种“黄金年代”的意境,在内容上补充了Lana对palm tree,beach,guitar“像在Brooklyn Baby之中的He plays guitar while I sing Lou Reed”,groupie的夏日素材美学构成。

于是Lana Del Rey迎来了一次关怀的提升。她不再沉迷于自己、不再疲于应付脑袋里的战争,她反思它们,她往外看了一眼。

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Coachella - Woodstock In My Mind将专辑分成了华美trap的上半部和现实意味的下半部folk,Coachella是时下最流行的音乐节(trap),Woodstock则是指的69年的摇滚音乐节,“what about all these children/And what about all their parents?”时间/群体衔接比“I’m my mother's child”来的更意味深长,同时“I'd trade it all for a stairway to heaven (a stairway, stairway to heaven)/I'd take my time for the climb up to the top of it (a stairway)/I'd trade the fame and the fortune and the legend (a stairway)”也交代了后面对女性身份的认知表达,结构的严谨性在honeymoon之下,但文学意味上还可以多推敲推敲。

"Love",一首稳重而标准的Midtempo,是给年轻人们的歌,她给出了无端的保证、保证年轻人们的未来是大可以期许的、是光明的。打雷三件套Love,Young,Crazy通常的用法都很自恋,因此削弱了这几个模棱两可的大词汇本就所剩无几的力量,这次她将它们送给全部的年轻人,反倒令它们重现了往日的光芒。"Love"试着勾勒出年轻人的生活状态,他们的在咖啡店和公司之间的周转,他们的百无聊赖与困惑,也点出了他们所拥有的和应当珍惜的。在它的帮助之下,Lana Del Rey就这样自然而然地心系起了天下。

  但没想到的是,连创作视角一贯拘泥于个人情爱的拉娜·德蕾(Lana Del Rey),也开始着眼美国当下问题,而且恰好为自己的创作瓶颈谋得一方新天地。   新专辑《Lust for Life》就好像她在写了一半以自我为中心的、爱情主义的歌曲(写不下去了)的时候,突然被特朗普上台刺激到,让她视线外放,开始用艺术反抗,用嬉皮的鸡汤“普度众生”。   而她的落脚点,就聚焦于上世纪60年代末“和平、反战、博爱、平等”的嬉皮精髓。 当下与历史   以1969年伍斯托克音乐节为代表的音乐抗议,是德蕾的取材地。专辑中部的《Coachella

Get Free的“finally,I'm crossing the threshold”或许在某个层面有些M.I.A.的趣味性,就像God Bless America后面接的枪声神似“Paper Planes”,Get Free也是很难得快节奏副歌,表达change后的释怀,Neil Young式的Out of the black /Into the blue,总结了她避世情怀的诞生,或许丧仅只为cool,或者说,达到自己真正意味上的happiness,谁说一定是快乐的快乐才是真的快乐呢?

"Coachella - Woodstock In My Mind"里,她想起舞台上的Father John Misty、远在天边的战争、孩子们和孩子们的孩子们,她又思考自己所做的音乐的意义和它们留得下多少贡献。也许我们可以下定论说,我们不止得到了这样一首由俗气的拍子起手的歌,我们得到了一个真正的偶像。这首歌里的Lana Del Rey以一个普通人的口吻谈着她从没谈过的东西,谈着她的忧虑,很是亲切。我们都记得,起先,她要夺取某个人的"Money Power Glory";然后,她说她不需要别人的钱("High By The Beach");现在,她愿意"trade it all for a stairway to heaven"。

  • Woodstock In My Mind》亮明了这一点。

Love,Lust For Life或许很明显地说“happiness”,“My boyfriend's back and he's cooler than ever”“It don't matter because it's enough to be young and in love”,但情景上,“Beautiful People with Beautiful Problems”,“You said to meet me up there tomorrow/But tomorrow never came”的表达更显得具有凌虐的快感--which you know,Lana Del Rey-ish.

下半张专辑表现出很重的流行民谣影响,和上半张形成一次不太严重的分裂。和许许多多的音乐人一样,川普给Lana Del Rey带来了危机感,不过她没有想要加剧恐慌。"God Bless America - And All The Beautiful Women In It"和"When The World Was At War We Kept Dancing",后者似乎是前者失效时的Plan B。打雷的第四件套Beautiful在这里大放异彩,她把局势弱化成Beautiful People的Beautiful Problems,但这首歌听起来和90年代的公益歌曲如出一辙。再之后的"Tomorrow Never Came",Sean Ono Lennon赫然在目。

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Cut:Love,Tomorrow Never Came,God Bless America - And All the Beautiful Women In It

一次全美的危机,激活了Lana Del Rey的嬉皮士情怀。头发里的花,祈祷,爱与和平。但我们都知道它们解决不了什么问题,我们都还记得卡佛小说里“操他妈的全天下的嬉皮士”。我个人不喜欢上一段里提到的四首歌,因为嬉皮士这个形象太过于单薄,有时也很虚伪;这些歌也都采取令人厌烦的吉他和钢琴,太过于温顺,有时也很过时。

  这首歌中,德蕾开始“借古讽今”,用当今Coachella音乐节与Woodstock音乐节作比,暗地里是把当下美国与1969年的美国相提并论。只不过今日尚没有大战的真正爆发,但对于和平终结的恐慌是一致的,即歌词写的“Tensions were rising over country lines”。这无疑是对特朗普时代的最大讽刺。   于是发出担忧:“What about all these children/And all their children's children”。是如同《那些花儿》里“他们都老了吧,他们在哪里呀”的疑问与叹息。   最后,她给出了自己反战的“初心”:我愿不惜一切(包括她的名气和财富)去换取通往天堂的阶梯(I’d trade it all for a stairway to heaven)。   可以说,这首歌更甚于《Lust for Life》,是专辑的点题之作,不仅将专辑的视野从当下拉到历史大维度,也让她自己跳脱出了小情小爱的调调,真正往展示社会责任的艺术家行列大幅迈进。 丧钟与嬉皮   或许在德蕾等歌手眼里,特朗普上台的确敲响了美国“没落”的丧钟,但却催生了艺术的复古奋进:在明知无能为力的情况下,不如从战争年代的嬉皮精神里,找寻抗争当下的“解药”。

好在是全方位展示她的新形象并不是Lana Del Rey的初衷。她在专辑预告里化身“H里的幽灵”(Peg Entwistle在1932年从好莱坞标志上跳下自杀),她也说了什么是她的“生之欲”:爱她的人、某个场所、音乐。而我们能从她的音乐里读取到了更多的东西。嬉皮士的Lana Del Rey、关注气候问题的的Lana Del Rey("Change")、给前男友写歌的Lana Del Rey("In My Feelings")、作为groupie的Lana Del Rey("Groupie Love")...它们成为一个个侧面,这些侧面又一起给出了最完整和最成熟的Lana Del Rey。这个Lana Del Rey没有和从前的那个脱节,这个Lana Del Rey找到了活下去的理由、认同了通往幸福的可能性的存在,这个Lana Del Rey不再在专辑的末尾翻唱Nina Simone而是换成了对Niel Young的引用和改编:

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"And now I do / I wanna move / Out of the black / In to the blue"

  《When the World Was At War We Kept Dancing》抛出“Is it the end of an era/Is it the end of America”“No, oh It's only the beginning”的自问自答,印证了德蕾对当今时代的恐慌不是一星半点,而她的对策只有“keep dancing”的及时行乐。   《Love》《Lust for Love》有着呼唤“爱”的表达。前者从枯燥生活细节中升华出“To be young and in love”的口号。后者则构建出脱掉衣服站在“Hollywood”字牌上起舞的宏大场景。这真是嬉皮士的独有乐观。老搭档“The Weeknd”的献声与德蕾相得益彰,二人声线似互为男女版,和谐且微妙。   《God Bless America - And All the Beautiful Women In It》聚焦女性平权,用添加的枪声拔高政治段位。   《Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks)》打头的歌词可以理解为指向人与环境的问题,引申来看,也可以说是对特朗普撕毁气变协定的不满。   《Tomorrow Never Came (feat. SEAN ONO LENNON)》请来列侬与洋子的儿子跨刀,用本尊的“现身说法”向那个反战的嬉皮年代致敬。   以上歌曲如果说是着眼于大时代的有感而发,专辑最后的三首歌,则是德蕾从私人角度穿上了嬉皮“三件套”:迷药、改变和自由(《Heroin》《Change》《Get Free》),用自我的“头脑战争”,审视自身,回应时代。 自我与改变   与嬉皮主义的“合二为一”可以看做德蕾在第四张专辑里最大的改变。而不变的始终是她的音乐布局:   低徊盘旋的各种echo、郁结沉闷的鼓、时而lo-fi的人声,共同架构出招牌的迷幻与丧。曾经曲式上的创作特点也被她保留,低沉压抑的主歌甚至副歌后,大约总有真假音交错的气声“花腔”,勾勒出柳暗花明的点睛之笔。

对我们来说,这样的生之欲更有感召力,这样的Lana Del Rey比从前任何时候都来得更值得期许。说不定我们正在见证我们时代的一位巨星诞生。

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Album Rating: 7.5

  这些都是德蕾这位非唱功类歌手得以立足乐坛的资本,也与嬉皮迷幻的风格不谋而合。可以说,德蕾拥抱嬉皮,不管在风格上还是视野上,都加固了自己的金字招牌。   当然,专辑中也找得到德蕾通常的情爱小丧曲和生活碎片:有对于明星隐私与狗仔关系的思考(《13 Beaches》),有对爱情无止尽的挖掘(《Cherry》《In My Feelings》《Groupie Love 》等)。这些作品放到前三张专辑中,都不会有违和感。   这也就是为什么它们出现在这张专辑中,会让人觉得德蕾出现了创作瓶颈。倘若将它们拿掉,这张《Lust for Life》将会成为一张洞察时代问题的优秀之作,有那么点约翰·列侬《Imagine》的意思。   当然,时势才能造英雄,今天的时代远没有曾经那么坏。也因此,德蕾如果强打出明显的嬉皮旗帜则有些言过其实、矫枉过正。   不过《Lust for Life》的确是一张优秀的专辑,它显示出德蕾离“伟大艺术家”的阵列仅剩一步之遥。究其原因,可能只是缺了一点点时代“运气”。(完)

Essential Tracks: "Love", "Coachella - Woodstock In My Mind"

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